Extensión Cultural - 11/05/2012

16 DE MAYO – SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC – CANINO DE GIORGIOS LANTHIMOS

UNA FAMILIA MUY NORMAL….

Por Gustavo J. Castagna

Toma la palabra el maestro Charly García en el final de “Mr. Jones”, ese gran tema incendiario y setentista de Sui Géneris, grabado para el segundo disco oficial del dúo: “Yo no sé porqué el sargento me llevó al destacamento si somos una familia muy normal”

Ahora el que habla es Giorgios Lanthimos, nacido en Grecia, opinando sobre CANINO, su tercera y revulsiva película: “Mi intención era contar sobre cómo podría ser una familia en el futuro, encerrada en su casa y bajo los códigos y mandamientos que impone el padre”

CANINO (Apellido correcto web grande

Existiría, por lo tanto, una ambigua relación entre aquella prosa de Charly y las imágenes que propone el cuarentón Lanthimos, con una salvedad notoria: podría aducirse que donde termina CANINO podría empezar la historia que cuenta “Mr. Jones” y su río de sangre familiar.

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17 de mayo – CICLO DE APOYO A CINAIN + proyección del cortometraje LA SANGRE DE LAS BESTIAS (1955) – Georges Franju

El Cineasta Hernán Gaffet se acercará al CIC como delegado de CINAIN (Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional) los días  17 y 18 de mayo con la idea de difundir los objetivos y funciones del proyecto de cinemateca nacional y su importancia para realizadores y estudiantes de cine. Además se proyectarán valiosos films.

CICLO DE APOYO A CINAIM en el CIC

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Extensión Cultural - 4/05/2012

9 de mayo – Seminario de Cine de Festival en el CIC – Aquel querido mes de agosto de Miguel Gomes

Caos=Orden

por Gustavo J. Castagna

Como si a En construcción de José Luis Guerín se le hubieran insertado números musicales de algunas películas de Tsai Ming-liang, la apuesta de Aquel querido mes de agosto va más allá de referencias puntuales sobre el cine moderno. Más aun, el film de Gomes sentencia el axioma de aquel Godard de los 60, década donde entre tantas boutades que llevan su firma, afirmaba que él filmaba al caos dentro de un orden establecido.

En Arganil todo es supuestamente azaroso: las elecciones de locaciones, canciones, personajes cotidianos, gente de la calle, discusiones sobre el rodaje de una película que iba a concebirse y que se transforma en otra. El paisaje está, los pobladores también, y las canciones populares mucho más, parece decirnos Gomes que, a la manera Godard, aparece con voz propia en las imágenes. En esa zona montañosa y turísticamente atractiva pero no digna para postales de aeropuertos, se cuentan varias historias o, tal vez, ninguna que sea importante. En todo caso, la supuesta coralidad de la película es solo eso: un interrogante más que una afirmación, un concepto que las imágenes ofrecen pero que luego se transforman en algo inasible y hasta complejo de descifrar si no es a través de un juego desordenado, pero con un sutil orden dentro de su estructura de rompecabezas. Las canciones populares, esas que un principio suenan banales, reiterativas y chillonas, van cobrando un corpus dramático, al comienzo gratuito, pero luego fundamental. Y hasta narrativo, diría. Los planteos sobre ese guión que nunca se va a filmar, un montón de hojas ordenadas, y que Gomes discute con un colaborador,  desaparecen para darle cabida a otra cosa: una película que se está filmando mientras se ensaya, muestra y también discute sobre los procedimientos fílmicos para hacer un film.

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Extensión Cultural - 27/04/2012

Se presentó “El mundo ha vivido equivocado” de Fontanarrosa en el Teatro del CIC

Una crítica ácida al hombre argentino con humor es la propuesta basada en la comedia escrita por Roberto Fontanarrosa. Protagonizada por Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés.

La acción transcurre un sábado a la noche cualquiera en la mesa de un bar, donde Hugo (Aragonés) y Pipo (Urtizberea), dos amigos, invadidos por el aburrimiento, comienzan a desarrollar la idea de cómo sería un “dia perfecto”: irse a una isla del Caribe, encontrarse con una mujer hermosa, tener dinero, entre otras cosas.

“Con esa excusa, toda la fantasía de este protagonista, Fontanarrosa le hace bula al argentino; cómo lo ven en le exterior, cómo se ven en él exterior, cómo se hacen valer; se siente importante”, describe Urtizberea, el actor que desde hace 20 años realiza esta obra de forma interrumpida.

Extensión Cultural - 27/04/2012

SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC – AQUILES Y LA TORTUGA DE TAKESHI KITANO

EL ARTISTA, LA OBRA Y EL MUNDO

por Gustavo J. Castagna

Machisu Kuramochi es un artista plástico incomprendido y un talento confirmado desde la precocidad infantil. O acaso se trata de un hombre enajenado, en plena combustión con el contexto social y familiar. O, porqué no, Machisu es un personaje que contrasta con el mundo del arte, con aquel regido por curadores y dueños de espacios y galerías que sugieren qué hacer, cómo hacer y de qué manera habría que construir obras para que se entiendan y comprendan sin dobles o triples interpretaciones. Machisu Kuramochi es el mismo Takeshi Kitano como actor en la última parte de la película, en esa madurez definitiva que lo muestra acompañado de su fiel esposa, pero divorciados ambos de una hija que tampoco comprende por dónde viene la locura creativa de sus progenitores.

Aquiles y la tortuga web grande

AQUILES Y LA TORTUGA es un de los pocos remansos dentro de la carrera de “Beat” Takeshi Kitano (Tokio, 1947) entre films violentos, yakuzas silenciosos, arrogantes y de comportamientos infantiles. Kitano es un creador total (director, actor, guionista, también músico, dibujante y pintor) que desde mediados de los 80 construyó una obra personal, desigual, intransferible y necesaria para reinstalar al cine japonés en el mercado de los festivales clase A del mundo. Fueron necesarias las orgías de violencia y sangre de su díptico inicial (VIOLENT COP; BOILLING POINT), el cruce entre yakuzas irascibles pero también ingenuos (SONATINA, su primera obra maestra) y el primer remanso entre tanto festival de policías peleados con el poder (ESCENAS FRENTE AL MAR, historia de amor de dos chicos sordomudos fanáticos del surf). Luego vendría la consagración en Cannes con la seminal FLORES DE FUEGO (Hanna-Bi), obra imprescindible de fines del siglo XX y de ahí en más una filmografía con subas y bajas, que incluye su inserción en Hollywood (BROTHER), el retorno al pasado ancestral (ZATOICHI, donde encarna a un samurai ciego), excesos ombliguistas de corto vuelo (TAKESHI´S) y una sentida mirada sobre la temática infantil entremezclada con la ferocidad de los yakuzas (EL VERANO DE KIKUJIRO, su film más romántico y más jugado en cuanto a la compleja fusión de niñez y violencia).

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Extensión Cultural - 23/04/2012

SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC – Yo maté a mi madre de Xavier Dolan

MADRE HAY UNA SOLA

Por Gustavo J. Castagna

Hace un par de semanas, dentro del seminario, se exhibió EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA, hasta hoy, la última película de Manoel de Oliveira filmada… cuando el director portugués había cumplido 102 años. Ahora le toca a YO MATE A MI MADRE del canadiense de Quebéc Xavier Dolan, film de 2009, concebido…. cuando el novel cineasta contaba con sólo 19 años.

Ninguna relación une a las dos películas, salvo que pertenecen al eclecticismo cinematográfico de estos días y al marco de los festivales; también al reconocimiento de la crítica y de una manera de hacer cine que no convive con una buena parte del raquitismo en imágenes que nos invaden los jueves de estrenos de cada año.

SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC - YO MATE A MI MADRE por Gustavo J. Castagna

Sin lugar a dudas, el caso de Dolan es tan extremista como el Oliveira en cuanto a la prematura actividad de uno y la permanente obsesión de colocarse detrás de las cámaras del más que centenario director nacido en Lisboa. Luego de YO MATE A MI MADRE Dolan haría LES AMOURS IMAGINAIRES –con solo 20 años-y faltan pocos días para que presente en Cannes, en competencia oficial, su tercer opus, LAWRENCE ANYWAYS, rodada a comienzos hace dos meses. El ejemplo Dolan, sin embargo, tiene un aspecto que no sorprende: su precocidad  cinematográfica corrobora un camino lógico dentro del mundo de los festivales, ya que sus dos obras iniciales participaron de la exigente sección “Une certain regard” de Cannes, que de algún modo anunciaba que tarde o temprano (más temprano que tarde en este caso), el inminente  anclaje entre las 21 películas seleccionadas en Cannes para el festival que arranca el 16 de mayo.

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Viernes 20 de Abril – Joseph Cedar en el CIC

El Cineasta Israelí, Joseph Cedar visitará el CIC para conversar y compartir toda su experiencia con los alumnos e interesados a participar del evento.

Con su primer filme, Time of Favor (2000), se convirtió en un suceso y ganó 6 Premios Ophir incluido el de Mejor película. Su segunda película Campfire (2004)  fue ganadora de 5 Premios de la Ofir incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guion. Por Beaufort (2007), su tercera película, recibió el Oso de Plata por mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Beaufort se convirtió en uno de los filmes más exitosos y aclamados por la crítica de Israel en toda la década y fue nominado para el Premio de la Academia en la categoría de mejor película en lengua no inglesa, la primera que recibía un filme israelí en 24 años. Además, recibió 4 Premios Ophir.

Joseph Cedar web grande

Extensión Cultural - 18/04/2012

20 de abril – Ciclo de Conferencias sobre Curaduría en el CIC

El viernes 20 de abril a las 18:30 Hs, se dará inicio al ciclo de Conferencias sobre Curaduría en el CIC con la presencia de la Licenciada Andrea Elías, Curadora y Directora del Museo de Bellas Artes de Salta.

Para participar es necesario anotarse a través de Curaduriaygestion@cic.edu.ar

CICLO CURADURÏA

Andrea Elías nace en Tucumán, Argentina, en 1971. Es Licenciada en Artes y artista visual. Realizó una especialización en creación audiovisual digital en la Universidad Paul Valéry, Montpellier III (Francia) y residencias artísticas en el Centro de Arte contemporáneo Arteleku, en San Sebastián (España) y RIAA, residencia internacional de artistas en Argentina. Desde el 2001 enseña Historia del Arte en la Universidad Católica de Salta, y dicta seminarios sobre Arte y Fotografía.

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Revista - 18/04/2012

Bafici 2012: “Premier jour” (Suiza, 2003) y “Mis sucios tres tonos” (Argentina, 2012)

Collection “Premier jour” (Suiza, 2003)

Director: Fernand Melgar

Una serie de documentales de entre 10-15 minutos con un mismo punto de partida: registro y retrato del primer día de los protagonistas en alguna actividad cotidiana: la primer pelea en el ring de una adolescente boxeador, el primer viaje en tren de un ciego con su perro, la adopción de una hija que llega del África, el primer día del trabajo de una chica down, son algunas de las historias que se recopilan en esta colección.

Es interesante el hecho de que desde una impronta simple y universal, como es la consigna “primer día”, se pueden abordar narraciones muy particulares y con una carga emocional impactante.

Tuvimos el agrado de escuchar la presentación del director en la que destacó la importancia del abordaje, una metodología nueva en su forma de trabajo que consiste ya no en entrevistas y narraciones en off sino en el simple registro de la totalidad de los hechos, que luego en el montaje organiza como una narración clásica en cuanto a ficción.

La manipulación del realizador está enfocada en la situación en si misma y no toma en ningún momento un carácter explicativo ni pretende llegar a una conclusión ni a una reflexión encausada textualmente por el realizador.

Para quienes están pensando o queriendo hacer documentales aconsejamos fuertemente visualizar ese material ya que para nosotros fue muy motivador por lo que destacamos anteriormente y porque es un trabajo realizable también en nuestro contexto y con los recursos con los que contamos.

Mis Sucios Tres Tonos (Argentina, 2012)

Director: Juanma Brignole

La opera prima de este director misionero, egresado del CIC,  trata sobre un grupo de adolescentes “punks” de Misiones que se movilizan para ver un recital de Fun People para el cual fabricaron entradas falsas. Anécdotas, peleas, un viaje, conflictos amorosos, fracasos y música punk…

La película reflexiona sobre cómo, con escasez de recursos se puede, igualmente, pasarla bien. Uno de los mayores conflictos es la imposibilidad de estos amigos de entrar a un recital para el cual fabricaron entradas falsas porque no podían comprarlas. También se los puede ver hurgando botellas vacías de cerveza con la esperanza de que alguna tenga un resto para poder tomar. Estas situaciones y el resto de la película tiene un tratamiento estético que deja ver la escasez y la inteligencia para generar un dialogo armónico entre el qué y el cómo.

El recurso de la cámara en mano, planos con poca luminancia, planos secuencia buscando las situaciones generan, como el titulo lo indica, algo “sucio” pero a la vez vivo, cosas que tienen que ver con la cultura “punk”, la espontaneidad de los jóvenes y la geografía del lugar.

En una entrevista realizada por un canal local se puede ver al director y el elenco abrazados respondiendo a las preguntas. Esta imagen refleja un clima de amistad y disfrute que está muy presente en la película. Por otro lado, sabiendo que el director es un misionero que ha venido a Buenos Aires (algo que sucede al final de la película con uno de los personajes) no podemos dejar de resaltar el tono personal de la historia, algo que la convierte en una película intima y orgánica.

Por Khen Shomron y Josué Romero Siniero (3º A Realización CIC)


SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC – El extraño caso de Angélica de Manoel de Oliveira

DE ENTRE LOS MUERTOS

Por Gustavo J. Castagna

El crítico se siente seducido en recurrir a frases inviolables que funcionan perfectamente para explicar la última película de Manoel de Oliveira, el eterno realizador portugués nacido en Porto. Frases que servirían para comentar la temática del film y, acaso, desentrañar las múltiples posibilidades de abordar una obra única en su especie. Pues bien, esas frases como “una historia de amor necrofílico” o “una historia de amor fou entre un fotográfo y su objeto (mujer) fotografiado poco después de morir” permitirían cercanías, aproximaciones a otros títulos clave de la historia del cine. Por ejemplo, Vértigo de Hitchcock o Más allá del olvido, el opus maldito de Hugo del Carril. Pero también, en cuanto a los amores desesperados, que ya no pertenecen a este mundo, la balanza se inclinaría a la adaptación libérrima que el gran Luis Buñuel hiciera de Cumbres borrascosas de Emily Bronté en aquella película de los 50, Abismos de pasión, realizada en su largo exilio mexicano.

SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC - El extraño caso de Angélica de Manoel de Oliveira de Manoel de Oliveira

Y así podría seguirse con otras huellas cinematográficas que el amor entre Angélica (Pilar López de Ayala, sin texto alguno) y el fotógrafo Isaac (Ricardo Trepa), dirigidos por el veteranísimo cineasta, construyen en una hora y media de imágenes difíciles de olvidar. Pero EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA, además de sus fuentes referenciales y va más allá de un argumento que propne contar la relación entre alguien que se dedica a sacar fotos y un cuerpo que sacó pasaje de ida hace solo un rato.

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Novedades, Revista - 4/04/2012

ENTREVISTA CON FERNANDO GATTI, EGRESADO DEL CIC Y DIRECTOR DEL LARGOMETRAJE “IGUAL SI LLUEVE” QUE COMPETIRÁ EN EL BAFICI 2012

Cómo surge el proyecto de Largometraje?

La película se originó por una frase. Cuando era chico, junto a mi papá y a mi abuelo, nos fuimos los tres juntos a Junín. La noche anterior me habían dicho que teníamos que madrugar porque nos íbamos solos. Supongo que eso no me dejó dormir, me sentía entre un secreto de los grandes. Ya en el auto, entre dormido y azorado, veía a través de la ventana cómo todo amanecía. Después de tres horas llegamos. Caminamos en silencio sobre una calle gris, mojada, enmarcada por tumbas y nichos. Era la primera vez que recorría un cementerio. Mi abuelo encaró hacia la tumba de sus padres y limpió todo lo que lo rodeaba. Yo no hablé y estaba tan tenso e incómodo que apenas podía mirar. El ritual terminó y nos fuimos al auto. Antes de arrancar la excursión por la casa de la infancia de mi abuelo, y por los recuerdos de papá, él dijo al aire: tenemos que volver más seguido.

Años más tarde él murió en una vuelta a Junín. Finalmente la frase no quedó en la película porque la película es esa frase.

Cómo estuvo conformado el equipo técnico?

El equipo técnico está conformado por ex alumnos del CIC, algunos profesores de la escuela y amigos con los que he compartido algunos trabajos profesionales.

El trabajo fue intenso, filmamos en pocos días, se preprodujo en menos tiempo aún y ni que hablar del proceso posterior. Pero he tenido la suerte de haber encontrado la compañía e incondicionalidad de un grupo de personas que me permitieron transitar este primer camino resguardado, protegido por cada uno de ellos. Amigos, ex alumnos, compañeros, la escuela toda.  Mi agradecimiento hacia ellos es inconmensurable.

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Extensión Cultural - 3/04/2012

04 DE ABRIL – SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC – MY WINNIPEG DE Guy Maddin

TE AMO, TE ODIO, DAME MAS

Por Gustavo J. Castagna

Experimento, experimentación, cine experimental. Tres conceptos similares que implican tomar un riesgo, romper con ciertas normas, patear el tablero de ciertas convenciones. Eso es lo que hace el canadiense Guy Maddin con su documental/ficción/reconstrucción, de forma personal y ambiciosa, que refleja a la ciudad natal, aquella que lo parió y marcó para siempre.

Seminario de Cine de festival en el CIC - My Winnipeg - Guy maddin - Presentado por Gustavo J. Castagna

MY WINNIPÈG es eso: un canto de amor y odio, una oda pasional y furibunda, romántica y criminal, a una geografía determinadas, a sus tradiciones y características, a sus celebraciones y rituales, a una familia –la del director- tan parecida a las de otros clanes que habitaron o siguen viviendo en Winnipeg. Con una salvedad: ¿cuántas madres existirán como mamá Maddin? ¿O acaso debería decirse mamá Winnipeg?

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Revista - 27/03/2012

Entrevista con Juanma Brignole, Egresado del CIC y Director del largometraje “Mis sucios 3 tonos” que competirá en el Bafici 2012

1- Cómo surge el proyecto de Largometraje?

Yo tengo un guión escrito desde hace más de 3 años (La Sensual Violencia),y me encontraba buscando financiación para realizarlo. En esos días de Junio del 2010, en un viaje que hago a Posadas veo que muchos lugares por los cuales transité toda mi adolescencia estaban quedando bajo el agua a causa de las inundaciones causadas por la Represa de Yacyretá. Luego de ese viaje no pude dejar de pensar en otra cosa más que en filmar una película que de alguna manera homenajeara a la Ciudad de Posadas (aquella de mi época de adolescente), a mi grupo de amigos (los sobrenombres de los personajes son los sobrenombres de mis verdaderos amigos), y a la música punk, o por lo menos lo que sentíamos nosotros cuando una banda punk o hardcore iba a tocar a Posadas. Todo el ritual que se generaba la noche previa a un recital. Si ese espíritu se transmite al espectador yo ya me puedo sentir realizado.

De vuelta de ese viaje a Posadas, ya en Bs As,me comunico con Jimena SerretIriart(Productora) y con Santiago Guidi (Asistente de Dirección y gran colaborador en el Guión) diciéndoles que se preparen porque en enero de 2011 filmábamos un largometraje en Posadas (yo aún no había empezado a escribir el guion) porque en febrero de ese año iban a subir  la cota máxima de la Represa y gran parte de la Ciudad iba a quedar bajo agua. Por esto último fue muy difícil la preproducción de la película porque muchos de los dueños de las locaciones donde íbamos a filmar no sabían si esos lugares iban a seguir existiendo para el momento del rodaje. Les preguntábamos si no había problemas en filmar allí y nos decían “ustedes vénganse, capaz que el lugar todavía no está inundado para las fechas del rodaje”. Lo mismo nos pasaba en Posadas y en Encarnación (Paraguay). Por ello para todo teníamos un plan B. Pese a todo llegamos justo a filmar los últimosrezagos de dos Ciudades que ya nuncavolverán  a ser las mismas.

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Novedades - 20/03/2012

Dos Egresados del CIC seleccionados para la competencia nacional del Bafici 2012

Los largometrajes de los egresados del CIC, Fernando  Gatti (Igual si llueve) y Juan Manuel Brignole (Mis sucios tres tonos) fueron seleccionados para participar de la competencia nacional Bafici 2012.

Novedades - 19/03/2012

Alumnos del CIC ganadores en la Noche Audiovisual

El sábado 17 de marzo la Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organizó  la Noche Audiovisual, dónde se desarrollaron muestras, intervenciones, charlas abiertas, puestas en escena, y muchás actividades vinculadas al mundo del cine y la televisión.  Dentro de todas estas actividades alumnos seleccionados de las más importantes Escuelas de Cine del país compitieron por elaborar el mejor corto realizado íntegramente y para ser proyectado dentro del evento. Los alumnos del CIC fueron los ganadores de la competencia. Felicitamos a Khen Shomron, Josué Romero Sineiro, Mariano Cejas, Mauro Capezzuoli y Ángel Rodríguez. El jurado estuvo compuesto por Bruno Stagnaro, Nicolás Vazquez y Enrique Avogadro.

28 de Marzo – SEMINARIO DE CINE DE FESTIVAL EN EL CIC – POLICIA, ADJETIVO DE CORNELIU POROMBOIU

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE

Por Gustavo J. Castagna

El mercado de los festivales de cine tiene sus propias características, sus nuevas cinematografías y sus descubrimientos que, por lo general, condicen con la calidad de los materiales. Poco o nada se sabía del cine rumano en el mundo hasta décadas pasadas y esto merece una explicación ajena al cine: el líder Nicolae Ceausescu montó una dictadura represiva en el país durante un extenso período (1974-1989) hasta el derrocamiento de su gobierno a propósito de una revolución que decidió el fusilamiento de él y de su esposa luego de largas sesiones tribunalicias. Este hecho fue transmitido a gran parte del mundo por la televisión.

Por lo tanto, el mundo desconocía cómo era el cine rumano aunque algunas pocas películas que fueron difundidas permitieron ver una estética rancia, acomodada a las imposiciones del gobernante, con transparentes implicancias políticas que defendían al régimen. Es decir, un clásico cine de propaganda que ya tenía sus antecedentes en el siglo XX, en especial, durante las décadas del 30 y 40. A partir de ese hecho histórico, el cine rumano renace y comienza a interesar a los programadores de festivales. Nuevos nombres, originales planteos ideológicos, formas expresivas que muy pocas veces el cine rumano había adoptado para transmitir a propios y extraños.

Adjetivo Policía Seminario de Cine de Festival en el CIC a cargo de Gustavo Castagna

En los últimos años las películas y los directores rumanos participan de los festivales clase A. Se verá, como siempre ocurre, si solo se trata de una (otra) moda más o la confirmación se está frente a una cinematográfica que ya presentó un puñado de películas representativas concebidas por cineastas con un estilo propio. Títulos como BUCAREST 12.08; AURORA; 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS; COMO CELEBRE EL FIN DEL MUNDO y LA NOCHE DEL SEÑOR LAZARESCU, por invocar solo algunos films, antes que nada, reflejan un estado de las cosas. Ese (nuevo)estado de las cosas aparece de manera cruda, ostentando las secuelas de la dictadura de Ceausescu, pero también, planteándose los enigmas de estos días a través de personajes de vidas grises, sumergidos en el aparato burocrático que nunca cede en lo mínimo, hasta interrogarse por aquel pasado feroz en comparación con un presente turbio que manifiesta las (supuestas) bondades de la un nuevo tiempo triunfante.

En POLICIA, ADJETIVO de Corneliu Porumboiu, aquella dictadura es un recuerdo pero los ciudadanos siguen custodiados aun en sus mínimos movimientos. Hay un caso a resolver entre expedientes, archivos y seguimientos que hasta parece de rutina para Cristi, el joven policía civil que cumple órdenes impartidas por sus superiores. Un ciudadano fue descubierto con hachís, pretexto para que Porumboiu narre su historia en oficinas, pasillos y expedientes –supuestamente- legales que condenarían al infractor y que obligarían al policía a responsabilizar al sospechado.

Sin embargo, POLICIA, ADJETIVO es una película donde todo el mundo parece controlado por el poder de la ley, alimentando una insoportable paranoia que hasta se traslada al ámbito familiar, como ocurre en la gran escena de la discusión entre Cristi y su novia por un tema musical que complace a ella. En este mundo de perseguidos y vigilados, nadie alza el tono de voz, los personajes susurran, gesticulan solo lo necesario, como si se estuviera viviendo (¿sobreviviendo?, ¿resistiendo?) dentro de un thriller paranoico con una puesta en escena que parece extraída de algunas páginas redactadas por Kakfa.

Las virtudes de la película, como todo gran film, no solamente se circunscriben a su importancia temática. Los recursos cinematográficos son amplios y plenamente justificados: minuciosos fuera de campo (el sospechoso no aparece en imagen), rigurosos tiempos muertos donde se procesa el estado paranoico de Cristi, silencios que ocupan el lugar de las palabras y explicaciones redundantes. Como si un moderno Joseph K de “El proceso” kafkiano no encontrara respuestas para sus incertidumbres.

En este punto, la última media resulta agobiante para Cristi y otro policía, escuchando atentamente a su superior, quien habla y justifica el proceder de la justicia a través del diccionario. Allí Porumboiu gana su propia batalla dialéctica, donde las palabras adquieren un nuevo significado o, en todo caso, aquel que solo entiende el poder. Esa media hora final, ya de por sí, justifica el poderío del actual cine rumano y el merecido prestigio cinematográfico de una película extraordinaria.

Extensión Cultural - 18/03/2012

Se presentó “Orejas caidas y hocico casi cilíndrico” de Marcelo Bertuccio en el Teatro del CIC

Un hombre en su encierro. Las palabras que nunca cesan. Tampoco el temor de ser despojada de sus chanchos ni el trabajo de cocinarlos. El telefono y el timbre suenan; no suenan. Una historia que duele, un pasado que es presente en su dolor. Una herida.

Dramaturgia, dirección e interpretación Marcelo Bertuccio

A diez años de su estreno, en diciembre de 2001

Esta obra fue dirigida por Marcelo Bertuccio en numerosas ocasiones en diversos espacios de la Capital (Centro Cultural Recoleta, Templum, Alucía, Ciudad Konex, Apacheta, CIC), en Córdoba (Teatro La Luna), en Madrid (Estudio Recabarren) y en París (Centre National du Théâtre). También han abordado el texto Sergio Mundet, Paula Gallarino y Mercedes Lloret.
Ha tenido una gran aceptación en Francia, donde fue editada en traducción de Armando Llamas por Les Solitaires Intempestifs, y estrenada en Théâtre National de La Colline y Comedie Française Studio (Paris) con dirección de Michel Dydim, en Mousson d’Étè Festival con dirección de Claude Guerre -versión emitida en Radio France Culture-, en Chok Théâtre (Saint-Etienne) con dirección de Natalie Fort, y en Festival Itinéraires Singuliers (Dijon) con dirección de Sébastien Canet.
También está traducida al alemán por Christina Ruf.

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Extensión Cultural - 18/03/2012

Se presentó el Taller de experimentación creativa para alumnos del CIC a cargo de Norberto Laino

Este Viernes 23 de Marzo a las 13 y 18 Hs se presentó la nueva Instalación realizada por los alumnos de la carrera de Actuación junto a los alumnos de la carrera de Cine del CIC.

taller de experimentación creativa en el CIC a cargo de Norberto Laino

A cargo del profesor, escenógrafo Norberto Laino, la propuesta de estas actividades interdisciplinarias es la de trabajar en grupo y a modo de taller, generando obra a partir de distintos conceptos y a través de lenguajes propios del cine y el teatro.

El taller está abierto para todos los alumnos del CIC de las tres carreras. Para poder participar es necesario inscribirte en produccion@cic.edu.ar

NUEVO SEMINARIO EN EL CIC SOBRE EL CINE DE FESTIVAL A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA

Comienza el 21 de Marzo. Será gratuito y abierto al público. Es necesario que confirmes tu asistencia a través de: produccion@cic.edu.ar.

ENIGMAS DE UN LENGUAJE EN PERMANENTE MUTACION

Por Gustavo J. Castagna

Cabría preguntarse hoy qué es el cine, retomando aquel axioma de André Bazin de los años 50. Cabe preguntarse, entonces, si aquellos textos del gran teórico y crítico francés continúan sosteniendo una teoría infranqueable, difícil de rebatir. Cabe plantearse, por lo tanto, si el celebrado artículo inicial del libro “¿Qué es el cine?”, denominado “Ontología y lenguaje cinematográfico” sigue siendo un sostén irrebatible para comprender el cine de estos días, constituido por mutaciones, cambios, reciclajes, innovaciones tecnológicas, modos diferentes de producción y exhibición, mestizajes y disfraces de ocasión, puestas en escena abismales, originales, novedosas.

El aspecto más interesante de las imágenes que nos rodean, haciendo un puente entre los textos de Bazin y la docena de películas que comprenden el presente seminario, es certificar que el cine no está muerto ni en estado agonizante. Allá por los 70 Jean-Luc Godard, con su imbatible nihilismo narcisista, preveía la muerte del cine en un futuro no demasiado lejano y hasta aguardaba con ansiedad que se redactara su certificado de defunción. Pero el cine, desde el concepto más principista y global del término, venció al pesimismo del enorme Godard, continuando su camino, ciclotímico, tumultuoso, raquítico en muchas ocasiones, placentero y original en otros tantos. Inclusive desde el propio Godard con sus 81 años a cuestas, aun dispuesto a continuar corporizándose en uno de los  nombres fundamentales de aquel invento industrial de los hermanos Lumiére muy cerca del inicio del siglo XX.

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Revista - 17/03/2012

Seminario de Cine de Festival en el CIC – El chico de la bicicleta de Jean-Pierre y Luc Dardenne

UNA PELICULA MORAL

Por Gustavo J. Castagna

La última película de Jean-Pierre y Luc Dardenne, nacidos en Bélgica, profundiza los criterios de puesta en escena que recorren su breve pero intensa filmografía. Daría la impresión que a medida que transcurre su obra, los Dardenne se dirigen a hacer un cine aun más despojado, austero, con los elementos mínimos y necesarios, donde la anécdota argumental sirve como pretexto para construir una historia moral. En realidad buena parte de la atmósfera, puesta y movimientos de cámara, características de personajes y estados de ánimo que fluctúan entre una actitud zen y una postura minimalista frente a un mundo agresivo, ya estaban presentes en el quinteto de películas anteriores a “El chico de la bicicleta” En efecto, los rituales “dardennianos”, sus elecciones estéticas y sus construcciones de relato traslucen en ese imbatible pack de títulos que constituyen “La promesa”; “Rosetta”; “”El hijo”, “El niño” y “El silencio de Lorna”. Historias mínimas con personajes ordinarios y cotidianos pero transferidos en películas extraordinarias, siempre con esa cámara clásica de los hermanos siguiendo minuciosamente a sus criaturas de ficción. Cuentos morales, claro está, trágicos en su mayoría, sin respuestas contundentes. Relatos breves de una fuerza atroz, incómodos de ver, pero sin necesidad de provocar gratuitamente al hipotético espectador.

El niño de la Bicicleta -Jean Pierre y Luc Dardenne -  Seminario de Cine de Festival en el CIC

Dentro de esos parámetros, el último opus de los Dardenne solo necesita de un chico, una bicicleta y una peluquera que adoptará al púber. Suficiente, ya está, con solo eso los directores cuentan su historia. Habrá otros personajes satelitales (el padre del niño, el novio de la peluquera, un individuo que necesita del protagonista para sus fines delictivos) pero solamente con el púber y su bicicleta junto a una mujer como sostén afectivo, con solo eso, los hermanos Dardenne construyen una película difícil de olvidar.

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Novedades - 12/03/2012

EL CIC presenta la primera Carrera de Curaduría y Gestión Cultural con título oficial

El Centro de Investigación Cinematográfica – CIC una vez más a la vanguardia en el desarrollo e implementación de planes de estudios, incorpora a partir del ciclo Marzo 2012,  una nueva carrera  que fusiona y complementa la Curaduría y la Gestión Cultural. Avalada por la Dirección Nacional de Educación de Gestión Privada la carrera posee un plan especialmente diseñado que contempla una sólida formación teórica en artes plásticas, cine, teatro, gestión cultural y creación de empresas culturales. En un mercado de constante crecimiento, donde parece multiplicarse la oferta de expresiones artísticas, es condición en la actualidad la formación de curadores capaces de cumplir a la perfección el rol de Gestor Cultural. Es la gestión la que le brindará al Curador las herramientas indicadas para poder llevar a cabo sus proyectos y transitar apropiadamente en el ámbito cultural.

Los egresados de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural estarán capacitados para el diseño e implementación de políticas culturales, dirección de programas artísticos, muestras y festivales, montaje de exposiciones y la organización de eventos culturales nacionales e internacionales. Serán capaces de liderar sus propios proyectos y aportar su visión crítica para la generación de contenidos que transmitan a través de los diferentes circuitos culturales del país y del exterior.

En el CIC además,  los alumnos tendrán la posibilidad de desarrollarse en un espacio creativo y participar activamente en  producciones artístico-culturales  junto a los estudiantes de las carreras de Realizador Integral de Cine y Televisión y  la de Actor y Director de Artes Escénicas, generando vínculos e intercambios de experiencias que permitirán reforzar los conocimientos y experimentar el trabajo tanto de curador de arte, cine y teatro como el de gestor cultural.

La Carrera de Curador y Gestor Cultural comienza a dictarse en el CIC el próximo lunes 19 de marzo.

Se dictará en el Turno Noche a partir de las 18:30 hs.

Informes: Centro de Investigación Cinematográfica

Benjamín Matienzo 2571 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

informes@cic.edu.ar

www.cic.edu.ar

Novedades - 20/12/2011

Largometrajes de Egresados del CIC

Se encuentra en la etapa final de la pre producción la opera prima de Fernando Gatti “Igual si llueve” mientras que Fernando Castellani prepara “Los pájaros negros”. Román Cárdenas continúa trabajando en su segundo largometraje “El almacén del Ombú”.Verónica Facchini sigue rodando material para su documental “Volcale” y Juan Manuel Brignole finaliza la etapa de post producción de su film “Mis sucios tres tonos” para presentarlo al Bafici.



Novedades - 19/12/2011

NUEVA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL EN EL CIC – ABIERTA LA INSCRIPCIÓN MARZO 2012

Nueca carrera de curaduría en el CIC

Viernes 2 de Diciembre – LA INSTALACIÓN COMO EXPERIENCIA VISUAL Y CREATIVA EN EL CIC

“La esencia de los personajes en el teatro es pasajera, pero en la fotografía, esa esencia se muestra a través de un instante inmortalizado”

PG Foto Laino web grande

A partir de este concepto, los alumnos de las carreras de actuación y cine del CIC presentaron la Instalación realizada como actividad interdisciplinaria de las materias de Dirección de Arte e Iluminación y Cámara.

Con idea y puesta en escena del profesor Norberto Laino, la propuesta de estas actividades interdisciplinarias es la de trabajar en grupo y a modo de taller, generando obra a partir de distintos conceptos y a través de lenguajes propios del cine y el teatro, como la plástica, la escenografía, las técnicas de cámara, multimedia, sonido, iluminación, dramaturgia, literatura, etc.


Extensión Cultural - 24/11/2011

A partir 29 de noviembre – III SEMANA DE CINE EUROPEO en la ARGENTINA

  • Presentada por el INCAA, será programada e inaugurada por Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes y contará con la presencia de reconocidos directores que acompañarán la proyección de sus películas.

  • En esta edición de “La Semana de Cine Europeo” en Buenos Aires, se presentarán destacados films que aún no estrenaron en el país.
  • Desde el 29 de noviembre al 6 de diciembre en el Cine Gaumont

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Extensión Cultural - 21/11/2011

23 de Noviembre – METRÓPOLIS TV – PILOTO DE TELEVISIÓN DE LOS ALUMNOS DE 2J DEL CIC

Es un programa de entretenimiento que trata  diversos  temas culturales. Nuestra propuesta con este Piloto es crear un espacio de interacción con la juventud, así mismo la participación de los jóvenes, en el derecho a una libertad cultural dentro de una configuración en esta  nueva sociedad, local y global creando  intercambios con  los extranjeros en Argentina  entre los grupos juveniles de todo tipo, artísticos, sociales,  investigadores. Cuenta  con la presencia de  sociólogos, psicólogos y gente extranjera, Creando un espacio amigable, cálido y de  agrado.

Fecha  piloto  en vivo : 23 de noviembre 2011 / 14 :00 Hs

METROPOLIS TV

Se transmitirá en vivo y en directo desde:  www.cicvivo.blogspot.com

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Novedades - 21/11/2011

“4800… PROBABILIDAD DE TORMENTAS” TESIS de los alumnos de actuación de 3º BM – Cátedra: Martín de Goycoechea

4800...probabilidad de tormentas tesis CIC

Funciones:  23 y 30 de noviembre (doble función) 19:30 y 20:45 Hs - Teatro del CIC

Reservá tu entrada en : produccion@cic.edu.ar

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Novedades - 21/11/2011

“Lo Grasa del Amor” – Tesis de los alumnos de 3AM Actuación – Cátedra: Mariela Asensio

lo grasa del amor

Funciones: 25 de noviembre y 2 de diciembre (doble función) 19:00 y 20.45 Hs – Teatro del CIC

Reserva tu entrada en: produccion@cic.edu.ar

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Novedades - 16/11/2011

19 de NOVIEMBRE – MARATÓN DE CLASES ABIERTAS DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN EN EL CIC

Las Clases Abiertas de la Carrera de Actuación del CIC se realizan al final de cada Cuatrimestre y se proponen dar a conocer a familiares, amigos y público en general, los diferentes estadios en los que se encuentran los alumnos de todos los años en cada una de las materias que cursan referidas al Teatro y la Actuación, ofreciendo la posibilidad de tener un acercamiento al trabajo del alumno en su camino de formación profesional.

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Revista - 14/11/2011

Violeta Bava, docente del CIC, productora del film ganador del Festival Internacional de Mar del Plata

Por Tania Lavanderos

Se acabó el festival, algunos volvimos a la facultad, otros a laburar, a sus ciudades, a sus puestos de combate… pero nos quedamos con las mejores ganas de terminar el año, con el cuerpo lleno de películas por dentro, de esos tesoros que no se vuelven a encontrar . Se agradece al festival por tanta calidad cinematográfica…

“Abrir puertas y ventanas” ganó el premio a la mejor dirección, de Milagros Mumenthaler, y el premio a la mejor película. Gracias a la intuición, supongo, tuve la oportunidad de ver la película un día antes de la entrega de los premios y realmente fue de las mejores que vi.

La película nos refleja la convivencia de tres hermanas, que luego de la muerte de la abuela, Alicia, cada una trabaja la ausencia desde las distintas miradas que las diferencian a una de lo otra. Comprendemos naturalmente que las relaciones entre hermanas nunca son fáciles, que la convivencia tampoco. Y que la pérdida siempre provoca una reacción que desde lo cotidiano se vive de una forma en donde es el otro el que debe comprender que pasa y por qué. Pero cuando el otro, la otra, también ha perdido algo que no se recupera, las miradas, las palabras, las relaciones mutan, cambian, se transforman o no. Pero las hermanas siempre son hermanas, de buenas, de malas, en compañía, entre silencios, en soledades…

Los colores, el arte, el cuidado estético deja la marca femenina en un film realizado por mujeres, entre mujeres, y que   la marca, hermosa, sutilmente trabajada se nota, se destaca y se agradece.

Cada plano, cada momento se llena de detalles para crear una historia que deja de importar cuando es el vínculo el que se construye, y el que representa una forma de ver, de mirar y de entender. El espacio vacío conmueve . Cada mirada busca algo, y las sonrisas, escasas, permanecen, como así el silencio. Los tiempos despacios, el cambio sutil, y la partida.

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